Les chemins d'un cinéaste, partie 1The Paths of a Filmmaker, Part 1

« Filmer quelqu'un d'autre, c'est montrer ce que nous portons en nous ; c'est un autoportrait de notre enfance. »« Filming someone else is showing what we carry within us; it is a self-portrait of our childhood. »

Avec une entrée en matière magistrale, le film s'ouvre sur un paradoxe : ce n'est pas François Reichenbach qui apparaît à l'écran pour son autoportrait, mais Jean-Jacques Forgeaud, protagoniste de L'Indiscret, hurlant qu'il en a assez d'être filmé en permanence, privé de toute intimité. Le ton est donné. Vient ensuite un plan digne de Brian De Palma dans Phantom of the Paradise : Reichenbach, caméra à la main, se tient en haut d'une verrière, à l'image de Leach, observant tout, partout, parfois jusqu'à l'obsession. Ce moment illustre parfaitement le cinéma de cet iconoclaste : un regard inlassable, une immersion totale dans la vie de ses sujets. Dans cette première émission consacrée à son œuvre, Reichenbach se livre et revient sur ses débuts en partageant des extraits marquants de ses films. Il évoque avec sincérité son premier reportage sur New York, le succès de L'Amérique insolite, ses portraits de célébrités et ses films sur le Japon et le Mexique. Accompagné d'un jeune caméraman et d'adolescents qui désirent être cinéastes, il échange sur l'art de filmer et leur transmet son approche instinctive et émotionnelle du métier. Le documentaire révèle un cinéaste pour qui la caméra est à la fois un outil de création et de partage : un regard curieux qui explore, scrute et s'enthousiasme.With a masterly opening, the film begins with a paradox: it is not François Reichenbach who appears on screen for his self-portrait, but Jean-Jacques Forgeaud, the protagonist of L'Indiscret, screaming that he has had enough of being filmed permanently, deprived of all intimacy. The tone is set. There follows a shot worthy of Brian De Palma in Phantom of the Paradise: Reichenbach, camera in hand, stands at the top of a glass roof, like Leach, observing everything, everywhere, sometimes to the point of obsession. This moment perfectly illustrates the cinema of this iconoclast: a tireless gaze, a total immersion in the lives of his subjects. In this first episode devoted to his work, Reichenbach opens up and revisits his beginnings by sharing significant extracts from his films. He evokes with sincerity his first report on New York, the success of L'Amérique insolite, his portraits of celebrities, and his films on Japan and Mexico. Accompanied by a young cameraman and teenagers who want to be filmmakers, he exchanges on the art of filming and transmits to them his instinctive and emotional approach to the craft. The documentary reveals a filmmaker for whom the camera is at once a tool of creation and of sharing: a curious gaze that explores, scrutinises, and delights.